時代劇の人気が指摘されている。

時代劇やテレビドラマは長年にわたって視聴者に人気がありましたが、ほとんどの時代劇やドラマが放送されています。史実に合わないという批判がネット上で飛び交います。

一番直観的で矢面に立つのは、早くも映画「英雄」からドラマ「甄嬛伝」まで、最近まで放送された「武娘媚伝奇」、「服をむやみに着ている」という非難が後を絶たないため、「武媚娘伝奇」の再編集はこの話題をさらに波紋に上げている。

これらの批判は一体何人かの人が自分の好きなようにしているのか，それともそうなのか？

私たちは本当に無学過ぎるのですか？

完全に歴史に従って服装を設計します。

技術的には実現が難しく、芸術的には必要ない。

「映画やテレビの作品の物語の発生年代は今からもっと古いです。クリエイターの発揮度が大きいほど、年代が近いほど歴史に対する忠実度が高くなります。

しかし、映画やテレビドラマはあくまでも芸術創作であり、考古番組ではなく、ドキュメンタリー映画ではなく、服飾史の教科書でもないので、服装のデザインは完全に歴史に従う必要はない。

歴代の服飾の実態を知るには、時代劇ではなく史料を見るべきです」

映画の人物デザインの実践と研究に長年携わってきた北京電影学院の教師、夏暁春さんは言う。

多くの視聴者が時代劇の服装デザインを完全に歴史に則って求めるのは、専門家にしてみれば不可能だ。

夏暁春の紹介によると、漢代の服装は馬王堆帛画の中からぼんやりとその姿を見ています。元の姿は細部まで追究しにくいです。関連する題材の作品を撮影して、ファッションデザイナーは創造力を発揮しなければなりません。

しかし、ストーリーがそんなに古くなくても、歴史衣装の複製は現実的ではない。

北京電影学院の王展先生は服装の基本的な特徴はデザインと色にほかならないと言いました。今日は化学工業染料を使って服に色をつけました。化学工業染料の歴史は200年しかないです。

「植物染色技術を復活させても、昔の人と同じように色を変えるのは難しいです。

歴史に即した時代劇衣装のデザインは、技術的にはほとんど不可能です。

王展は言った。

歴史衣装の複製は技術的には不可能であるだけでなく、芸術的にも必要ではない。

王展によると、時代劇やテレビドラマの物語がどの時代に起こっても、観客は現代人であり、芸術作品のファッションデザインは現代人の審美習慣とレンズの下に現れた視覚美感を考慮しなければならない。

遠いのは言わないで、ただ1枚の民国の時期の文の人々の心の中の美人の林徽因の写真と今の美人を探して比べてみて、審美のファッションの変化がどれだけ速いことかを知ることができます。

しかし、これはデザイナーがむやみに服をデザインできるという意味ではない。

有名なファッションデザイナーの陳同勲さんが映画「梅蘭芳」、ドラマ「甄嬛傳」を手がけています。

まもなく放送される時代劇「月伝」の衣装も陳同勲が手がけた。

彼は言います：“私達は服装を設計する時、すべての時代の服装の基本的な特徴に対して必ず守らなければならないので、例えばドラマ《甄嬛传》の時代背景は清朝に設定して、服装はきっと旗の服装を基礎にして、後妃の服装は比較的に寛大で、文官の補子は鳥類を刺繍して、武将の補子の刺繍の獣類。

細部については、デザイナーの発揮空間が広く、清代のアパレルは非常に繁雑で、そのままスクリーンに引っ越しても面白くないです。むしろデザイナーが独立した芸術理念の表現を持っていません。

陳同勲氏によると、デザイナーは細部を考慮する以外に、全体を把握する必要があるという。

ドラマ『甄嬛傳』では後妃の集団的な姿が度々見られますが、服の色の組み合わせを考えて、時代後れの人物の服装に違いがあります。

ドラマ「月伝」のストーリーは秦の時代に起きました。歴史の記録では秦の人は黒をあがめ尊んでいましたが、服をデザインする時は各キャラクターを黒を着ることはできません。そうすると、画面があまりにも抑圧されて、遠景の時は観衆はスクリーンの上の人さえ見えません。

これらの問題のデザイナーはすべて周到に考慮しなければならなくて、“歴史によって”解決することができるのではありません。

歴史に従うなら、レンズの中は黒ずくめで、罵声はもっと大きいかもしれません。

服装は大体歴史要素を融合させてもいいです。

作品の風格を強調し、人物を作ることが一番重要です。

映画やドラマの衣装デザインとファッションショーの衣装デザインはいずれも衣装デザインとはいえ、そのギャップは2つのタイプのものがほとんどです。

陳同勲さんは「ファッションショーは流行性、群体性、製品性に重きをおいており、映画やテレビドラマの衣装は人物を形作り、作品全体の風格を際立たせる役割を担っている」と話しています。

青年ファッションデザイナーの方思哲さんはドラマ「媚武娘伝奇」のファッションデザイナーの一人で、范冰冰さんが演じる武则天登基の时に着る衣装は方思哲さんが手がけたものです。

「唐代の限定ではなく、大時代の概念を採用しています。

唐の時代風にデザインされていると、かえって女帝の気迫が足りないという感じがします」

人物を形作る以外に、映画とテレビの劇の服装はまだ全体の作品の風格と美学の追求と互いに統一しなければなりません。

夏暁春は「一般的にはリアリズム作品の衣装は写実性が強いが、戯言的、写意的、表現主義的な作品は、服の創造性がより大きい」と話しています。

夏暁春は「英雄」、「秦頌」、「荊刺秦王」の三部で秦代を背景とした映画を比較して、この問題をはっきりと説明しました。

「英雄」の風格は高く描写し、大場面を強調し、立ち回りは踊りの美しさを持っています。そのため、服装は現代感を追求し、風格は簡潔で飄々としています。

「英雄」の中の秦の始皇帝は武士を装って朝に入り、デザイナーと監督が秦の始皇帝の武力乱用の特性に対する認識と突出を伝えました。

「秦頌」の物語は民間の野史と関係が大きく、民俗化の特徴が際立っています。服の色が多様で、デザインは「英雄」に対して歴史的な根拠にもっと近いです。

『荊が秦王を刺す』は意味が際立っているのは史詩感で、その服装はより写実的で、多様な色を避けて、歴史の荘厳さと古風さを求める。

作品の美学の追求と人物を形作る需要はいずれも歴史に従ってより直接的で、更に力があって服装のデザイナーの作品に影響しています。

責任感のあるファッションデザイナーとして、重要な問題は歴史に合うかどうかではなく、当面の文化的責任に直面することです。

陳同勲は、数年前、ある外国人監督に中国を題材にした時代劇映画の衣装をデザインしてもらったことがあり、監督は劇中のいくつかのキャラクターの衣装を古代ローマ風に合わせて、相応のキャラクターを表現して天下を戦う戦闘能力を求めて、陳同勲の拒絶を受けたと話しています。

「中国の文化は強権文化ではなく、広い心で世界を受け入れ、文化の立場が間違っている作品は創作に参加しません。

この点は服装よりも歴史に合っていると思います」

陳同勲は言った。