원단 업계는 지속적인 발전 전략을 실시해야 한다.

지상 열대 날염열

　　프린트매년 꽃보다 지층을 뒤엎고 미래를 전망하는 디기탈 프릿트부터 동물보호를 환기시키는 애니멀 플랜트 등등 이 열대열에 디자이너들은 열대 프린트와 열대 프린트를 각별하게 해독했다.대다수의 디자이너는 열대 지역의 독특한 풍물에 대해 고전적인 해석을 하여 식물, 동물의 무늬와 선명한 색채와 부딪쳤다.Salvatore Ferragam의 디자이너 Masssimiliano Giornetti 는 이 오래된 이탈리아 구두장이 아주 클래식한 열대 신장을 신었다.전체 계열의 색깔은 매우 포만되어, 자홍, 대홍, 녹송석색의 긴 치마가 수장 위에 펄럭이고 있다.오채색의 표범 무늬, 기린 무늬는 종려잎 프린트를 대표하는 우림에서 동비 대초원으로 뻗어 있다.Dolce & Gabbana 의 옷에 쓰이는 것은 채소시장에서 흔히 볼 수 있는 가지, 애호박, 토마토, 고추, 선명한 색은 연상적이다.게다가 고추, 토마토 자체는 열대에서 자라는 식물이며 열대 풍정이 합리적이다.Paul Smith 남장은 마지막 몇 가지 전시에서 열대 풍정을 환화하고 식물은 추상적으로 검은색의 불규칙한 선으로 색채의 판타지 원단에 뿌려져 있다.은근히 참았지만 뜻을 명확하게 전달했다.

소수 디자이너는 열대 풍채가 더욱 깊은 의미를 부여했다.벨기에 디자이너 Dries Van Noten 은 열대 풍토를 그의 시의 절중주의에 녹여 온 열대 우림의 장면을 설계에 실어 넣었다.이런 사진들이 유행하지 않는 모습을 피하기 위해 스페인 1950년대 고급 정제업이 유행하는 윤곽을 거울 수 있었거나 더 명확하게 말하거나 바레니카의 클래식 클래식 클래식 클래식의 재단서를 더했다.이러한 시도는 성공적인 대비를 만들어, 열대원소는 고유의 이미지를 벗어나 고급 패션의 맛을 더했다. 아주 디에스 빈노틴이다.하지만 이번 시즌에는 Marry Katrantzou 가 가장 뛰어난 프린트를 통해 자연원소 등을 운용하는 의미에 대해 가장 깊은 답을 줬다.그녀는 사람과 자연을 이 시리즈의 출발점으로 다채로운 꽃날꽃과 차가운 인공기계원료의 프린트를 대비해 시각적인 갑작감을 형성했다.현란한 프린트가 무엇인지 이미 분별할 수 없다. 그녀는 모든 자연과 인공의 원소를 모두 분해했다. 금속, 유리 조각, 폐기된 자동차와 장미, 튤립, 국화의 하나밖에 남지 않은 모양을 가까이서 볼 수 있다.그의 손의 작품의 색채는 쉽게 열대 분위기를 연상시킬 수 있을 정도로 풍성하지만, 그중에는 인공 파괴의 흔적이 남아 있다.이런 광경은 자연이 지금의 가장 진실한 모습이다.인류의 흔적이 점차 자연으로 퍼져 갈등이 돋보이며 생태의 균형이 무너지고 있다.인간과 자연의 관계는 공생에서 악화되어 침식되었다.옷감에 찍히면 대자연의 마지막 귀착일 수도 있다.

　자연 열대 경관패

인류 사회의 끊임없이 발전함에 따라 자연 환경은 역전할 수 없는 쇠약해지고 있다.삼림이 벌채되고, 연못이 뽑혀서, 원래 만물공생의 자연은 도로, 고층을 대표하는 인류 문명소에서 잠식하였다.열대 지역에서는 이런 변화가 가장 두드러진다.열대 우림 속에서 양분이 토양에 저장되지 않고 식물의 급성장이 대량의 양분을 소모하는 것을 알아야 한다.그래서 번창한 우림은 사실 매우 취약하다.온대 지역과 달리 양분 대부분이 토양에 저장되어 씨앗의 뿌리 발아의 양분을 제공했다.빛을 벌채당하는 열대 지역은 수토 유출이 쉽다.빗물이 충분하여 척박한 토양을 비옥하게 만드는 것은 아니지만 오히려 더 많은 유기물을 가져갔다.이것은 생태의 회복이 매우 곤란하게 되었다.또 식물의 소멸은 생태 시스템의 붕괴, 동물 종류와 수량의 급감으로 이어졌다.가원을 잃은 동물들은 굶어 죽지 않는 것이 인간에게 위태로움을 당하는 것이다.대형 동물은 신체의 결로 사냥을 당하고, 희귀조류는 애완동물로 잡혀 잡혀 기이한 벌레도 인간의 호기심으로 나무줄기, 낙엽 아래를 꺼내 속을 쑤셔 속을 쑤셨다.동물의피초호저택 마루에 장식되어 진금은 큰 새장에 갇혀 벌레는 표본으로 만들어졌다.이 모든 것이 인간이 차지하는 욕망을 만족시키기 위해서가 아닌가?

{page ubreak}

이 열대의 이역 진기한 것은 큰 부자들이 자랑하는 기구가 되었다.평상시 백성들은 이런 기이한 보물을 견딜 수 없다.패션'민주화'가 진행됨에 따라 열대 풍정을 띠고 있는 프린트는 대중의 엽기적인 심리를 충족시키는 최고의 대역품이 됐다.이것은 이미 가장 부득이한 방법인지 전혀 모르겠다.박물관은 이미 사회에서 사라진 사물을 보존하는 것처럼 열대 풍정을 옷에 찍어 놓은 것은 희귀성 때문이다.서양인들에게 이런 희귀성은 문화에 머물렀다.열대가 그들의 머릿속에 공허한 개념이다.모든 것이 신선하고 재미 있는 것이다.그러나 열대에 사는 사람들에게 옷에 새겨진 것은 바로 그들의 가원이다.그해 영국의 지방운동은 농민을 토지에서 내쫓고, 그들은 어쩔 수 없이 공장으로 들어갔다.현재 이 서방 자원 약탈자들은 마수를 지구의 녹폐로 뻗었다.우림 위에 핏자국을 잡아 현지 주민들이 생존하는 균형 생태를 파괴했다.생존의 대자연이 없어졌고, 생존을 위해 현지 주민들은 벌목, 밀집 양식업자가 되었다.그들은 자본주의의 톱니바퀴로 몰리고 환경을 파괴하는 패배범이 되었다.

물론 열대풍의 날염이 유행하는 것도 나쁘지 않다.부인할 수 없는, 그것들은 예쁜 것이다.많은 매혹적인 프린트무늬는 트로피컬 프랜트로 귀납될 수 있다.우선 색채가 선명하고 색다른 화훼, 하와이셔츠 스타일의 코코넛, 고려 무늬, 그리고 각종 열대 동물 무늬, 마지막으로 동물의 머리나 모양의 디자인도 포함된다.이 문법은 각 대수장에서 흩어져 있고, 그리고 어떤 것들.디자이너로고성 스타일에.그것들은 대규모로 소비자 뇌에 잠재침화 작용을 일으켰다.매혹적인 디자인은 적어도 이 열대 원소의 아름다움을 대중에게 인식하고 더 많은 이해의 욕망을 낳는다.모든 사람들이 프린트 뒤에 숨겨진 환경 문제를 알아볼 수 없다는 것을 장담할 수 있지만, 눈에 띄는 열대 풍미도 한줄기 풍경선이다.그 마음 있는 사람, 집과 우를 사랑하고 열대 풍정을 입으면 순수한 패션 선언이 아니다. 그 중 한 번의 환경 보호 하소연하다.

　　패션 환경 보호 선봉

하지만 프린트를 상체만 입으면 실제적인 역할을 많이 할 수는 없다.자연의 소멸을 피하고 지속적인 패션시스템은 유일하게 출구할 것이다.경제성장, 환경 보호와 사회적 공평함을 겸치해야 한다는 뜻이다.패션 산업은 원단 생산, 디자인, 제조, 운송, 판매, 서비스 등 많은 방면에서 개선할 필요가 있다.우선 원단을 만들기 위해 여러 가지 유독화학제를 동원해야 한다.그 다음은 공급 사슬의 지속을 보장하기 위해 한정된 석유자원을 더욱 소모해야 한다.마지막으로 패션산업이 과소비를 찬양하며 낭비를 수치로 삼지 않는다.그러나 일부 측면에서 제조사들은 지속적인 방법을 사용하기 시작했다.일부 브랜드들은 패션 디자인에서 최적화, 순환 재활용, 옷감의 낭비를 최소화했다.런던 디자이너 마셀리 사이먼스가 창립한 브랜드 One Vintage 는 골동품 옷을 뜯어 새로운 디자인으로 구성해 독특한 존재감을 부여한다.낡은 옷을 새로운 유행으로 바꾸다.일부는 제조 과정에서 사회적 책임을 더 중시하고 산업 노동자들을 평등하게 대한다.파리 브랜드 매이잇은 사회적 책임을 중시하는 이행에 그들은 발전중인 지역 장인 연예인과 공평한 거래를 하며 두터운 보답을 해주며 남은 가치를 짜내지 않는다.일부 디자이너는 패션 철학에서 환경보호 이념을 주입하여 소비자들이 패션을 지속할 수 있는 장점을 의식하게 한다.Stella Mcartney는 Eco Fashion 의 길을 매우 순조롭게 걷고 있다. 그녀는 친환경을 자신의 매점으로 삼아 피초나 피초도 쓰지 않고 있다.가죽유기나 환경 보호의 첨단 원단만 사용한다.전통적인 사치 브랜드가 없는 럭셔리도 우수한 제품을 제공했다.

서태후 Vivienne Westwood 는 아프리카 시리즈, 전 시리즈의 가방신액세서리는 케네아에서 생산하고, 회수된 재료로, 예를 들면 마로의 허술한 광고, 폐기된 초원 텐트를 사용한다.이 제품들은 현지의 가장자리 지역의 부녀자들이 제작하여 완성하였다.그녀들 중에는 싱글 엄마, 과부, 하이브의 양성환자와 극심한 빈곤한 생활을 하고 있다.Vivienne Westwood 는 그들에게 매우 성실한 보답을 주어 기술을 배울 수 있는 동시에, 어린이의 학비, 의료비용과 기타 지출을 지불하는 데 사용된다.이 사업의 최종적인 목적은 지속적인 패션 생산 시스템을 형성하고 다음 세대의 장인들을 양성하기 위해 케냐의 경제와 생활 기준을 개선할 수 있도록 하는 것이다.패션 브랜드 H &M 은 매 시즌마다 친환경 자각적인 패션을 선보인다.그 목표는 패션업계의 발전에서 더욱 지속적인 미래를 창조하는 것이다.그들은 환경 보호 재료를 채택할 것이며, 유기면, 회수된 면화, 양털, 나일론, 화섬유 및 플라스틱 등을 재질한다.기존 폐기된 재료를 독특한 주제나 트렌드로 주입하고 현대적인 의상을 다시 만든다.2009년 화원 계열과 지난해 겨울 로맨틱 시리즈는 패션과 친환경 조합의 베스트 프린트다.